看到这个名字,就没有抱太大的希望。但之所以觉得值得一提的是,这次我是带了我爸爸还有我姐姐和她不到2岁的小乙同学去看。一个是一直觉得新媒体很莫名的中年男,一个是根本不知道、看了也不知道新媒体的小朋友,两个人其实都把那些装置当成玩具。
放在门口的气流声场其实很好,站在不同的位置,声音变化都很让人惊喜。但因为下雨,粉色的巨大装置变得脏西西的,还有几个眼镜男女爬在上面照相、滑滑梯……-_-|||
我最喜欢的是闹鬼的那个厨房和会跟着人跑的盆栽,不光是我喜欢,我爸爸和2岁自称“妹妹”的孙乙同学也喜欢。两个人“逗”那盆盆栽逗了好久,盆栽跟着他们跑圈,把“妹妹”开心坏了。
所有光线昏暗的装置,“妹妹”都不喜欢,说“害怕!”,尖叫,让人抱,要回家。婴儿的意识中,黑暗并不意味着神秘。她喜欢的是会跑的,会动的,会唱歌的,会和她一起玩的。所以又回到了最开始的问题:新媒体艺术的意义在哪里。扩展体验?使艺术公共化?还是仅仅探讨电子时代和网络时代?在许多装置都能看到各种各样的人,带着孩子的父母,谈恋爱的,和外国友人在黑暗的角落打KISS的,在凳子上就像等女朋友试衣服那样发呆的,还有许多许多许多在投影仪投下的漂亮背景里拍照的。所以有些作品注定就是失败的──太细腻或者太深奥或者太不直接或者根本就是为了应付。你不能要求来看新媒体装置的人像看一幅油画那样静静地站着,看,想,没有过多的干扰,你必须让人愿意“玩”这个东西,然后让人感觉到什么,而不是让人“玩”这个东西,然后让人觉得这是一个高科技。我始终愿意认为科学可以成为一种艺术,但科技要想做到这一点很难,无论用多少种手段,最终还是为了集中到一个根本的点上。但说实话,这次展览里很多作品我都看不出什么来。比如说那个铁床之路,我感叹了好久:国外的艺术家真是有钱啊!!!
后来我们去了3楼和5楼看画展。爸爸和“妹妹”同学在一幅大海的画面前,都变得很安静,站了很久。真正能打动我们的,并不是那些花花绿绿变幻莫测的高科技幻景,而是一些最基本的、每一个人都能够体会到的感情。